quarta-feira, 31 de dezembro de 2008

VELHO ANO NOVO NOVO ANO VELHO


Mais um ano aproxima-se. Os novos velhos sonhos, desejos;os novos velhos amores,o novo velho trabalho, o novo velho objeto, o novo velho sentimento. O dia trinta de dezembro mostra-se para o brasileiro, em especial, como o dia mais dialético do ano. É o momento da continuidade e da ruptura, O dia em que dizemos que vamos mudar, apesar de continuarmos os mesmos. O dia em que somos os mesmos, mas mudamos.

segunda-feira, 29 de dezembro de 2008

Governo prepara pacote anti-crise para a cultura

Em iniciativa inédita na área, representantes dos três níveis de governo anunciaram um plano comum de combate aos efeitos da crise sobre a cultura. Depois da ajuda aos bancos e à indústria automobilística, o meio cultural esperava, em silêncio e com ceticismo, plano análogo.
Com razão: a cultura dá trabalho, senão emprego, a mais pessoas do que a própria indústria automobilística, segundo dados do governo federal. Ainda para essas fontes, a cultura gera 8% do PIB nacional.


Embora críticos contestem esse índice – por incluir atividades não culturais –, reconhecem que mesmo os habituais 3% ou 4% (média internacional) seriam suficientes para justificar a medida. À margem dos argumentos humanísticos e políticos sobre o papel da cultura, hoje despidos de apelo, o reconhecimento da função econômica da área terminou por convencer os opositores do plano.



PROPOSTAS

O Decálogo Cultural da Crise, como é chamado, prevê:

1) crédito imediato de R$ 4 bilhões para a produção cultural e instituições de cultura na linha de frente do contato com o público;
2) a partir de janeiro de 2009, e por dois anos (condição para todos os tópicos seguintes), 5% para a cultura sobre os valores das obras públicas federais de todo tipo (rodovias, aeroportos etc.);
3) 2% para a cultura sobre o valor de empreendimento imobiliário de uso coletivo a cargo da iniciativa privada (prédios residenciais, de escritórios, postos de gasolina, shoppings etc.);
4) 2% do Orçamento nacional para o Ministério da Cultura e dos Orçamentos municipais e estaduais para as respectivas secretarias da Cultura;
5) desconto de 100% sobre Imposto de Renda para doações de todo tipo a instituições culturais sem fins lucrativos (até o dobro do previsto na atual Lei Rouanet, da qual ficam eliminados os atuais entraves burocráticos);
6) idem para doações visando o aprimoramento cultural dos professores da rede pública de ensino;
7) criação de um Fundo de Reserva para a Arte Pública no âmbito municipal, com recursos orçamentários e outros derivados de uma nova Tarifa Municipal de Visitante (onde for inexistente);
8) financiamento visando a desenvolver, sobretudo pela iniciativa jovem, novas ofertas culturais que atraiam turistas, com recursos dos municípios e dos ministérios das Cidades e do Turismo;
9) isenção de impostos e taxas municipais e estaduais para empreendimentos culturais, com comodato de terrenos públicos quando necessário;
10) programa especial de desenvolvimento das grandes organizações culturais não vinculadas a entidades produtivas ou financeiras.



O crédito de R$ 4 bilhões, mesmo sendo metade do concedido à industria automobilística pela União e por São Paulo, é quase duas vezes o orçamento do MinC somado aos valores gerados pela Lei Rouanet no ano de 2008.



E só as obras federais, nos próximos dois anos, chegarão a R$ 45,5 bilhões, dos quais 5% irão para a cultura. A expectativa é de que também essas disposições transitórias se tornem permanentes, desta vez sem reclamações. Apesar do receio de que os habituais cortes na execução dos orçamentos públicos anulem parte dos benefícios previstos e de que a Lei Rouanet resulte diminuída em seus efeitos, a área já fala em verdadeiro renascimento cultural.
É que, além da imediata geração de renda, prevê-se a rápida melhora, via cultura, da qualidade geral de vida em tempos de crise. Para especialistas, trata-se de medida histórica de grande repercussão nacional e internacional.
Fonte: Folha de S.Paulo

quarta-feira, 24 de dezembro de 2008

Gabriel García Márquez: estas sinistras festas de Natal

Estas sinistras festas de Natal
Por Gabriel García Márquez*
Ninguém mais se lembra de Deus no Natal. Há tanto barulho de cornetas e de fogos de artifício, tantas grinaldas de fogos coloridos, tantos inocentes perus degolados e tantas angústias de dinheiro para se ficar bem acima dos recursos reais de que dispomos que a gente se pergunta se sobra algum tempo para alguém se dar conta de que uma bagunça dessas é para celebrar o aniversário de um menino que nasceu há 2 mil anos em uma manjedoura miserável, a pouca distância de onde havia nascido, uns mil anos antes, o rei Davi.
Cerca de 954 milhões de cristãos — quase 1 bilhão deles, portanto — acreditam que esse menino era Deus encarnado, mas muitos o celebram como se na verdade não acreditassem nisso. Celebram, além disso, muitos milhões que nunca acreditaram, mas que gostam de festas e muitos outros que estariam dispostos a virar o mundo de ponta cabeça para que ninguém continuasse acreditando. Seria interessante averiguar quantos deles acreditam também no fundo de sua alma que o Natal de agora é uma festa abominável e não se atrevem a dizê-lo por um preconceito que já não é religioso, mas social.
O mais grave de tudo é o desastre cultural que estas festas de Natal pervertidas estão causando na América Latina. Antes, quando tínhamos apenas costumes herdados da Espanha, os presépios domésticos eram prodígios de imaginação familiar. O menino Jesus era maior que o boi, as casinhas nas colinas eram maiores que a Virgem e ninguém se fixava em anacronismos: a paisagem de Belém era complementada com um trenzinho de arame, com um pato de pelúcia maior que um leão que nadava no espelho da sala ou com um guarda de trânsito que dirigia um rebanho de cordeiros em uma esquina de Jerusalém.
Por cima de tudo, se colocava uma estrela de papel dourado com uma lâmpada no centro e um raio de seda amarela que deveria indicar aos Reis Magos o caminho da salvação. O resultado era na realidade feio, mas se parecia conosco e claro que era melhor que tantos quadros primitivos mal copiados do alfandegário Rousseau.

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domingo, 21 de dezembro de 2008

Cinema mostra a pluralidade do Brasil, diz ator de "Estômago"


A diversidade de temas abordados pelo cinema brasileiro contemporâneo evidencia a realidade de um país que é, ao mesmo tempo, muitos países, na opinião do ator João Miguel, protagonista do filme "Estômago", recém-estreado na Espanha.






Ator João Miguel diz que cinema brasileiro traduz a realidade do país


Protagonista também dos premiados "Cinema, Aspirinas e Urubus" (2005), de Marcelo Gomes, e "Mutum" (2007), dirigida por Sandra Kogut, João Miguel é considerado um dos talentos emergentes do cinema brasileiro.



Ator João Miguel diz que cinema brasileiro traduz a realidade do país
"Acho que há uma pluralidade no cinema brasileiro que, de alguma maneira, traduz a própria realidade do Brasil: que são muitos 'Brasis' dentro de um só. O cinema não é a verdade sobre o Brasil, é mais um olhar, muitos olhares", disse o ator.

João Miguel está na cidade espanhola de Barcelona para inaugurar o 3º Cine Fest Brasil, organizado pela Fundação Inffinito.

Protagonista também dos premiados "Cinema, Aspirinas e Urubus" (2005), de Marcelo Gomes, e "Mutum" (2007), dirigida por Sandra Kogut, João Miguel é considerado um dos talentos emergentes do cinema brasileiro.

Sobre o filme de Marcos Jorge, "Estômago", que abriu a mostra de Barcelona, o ator destacou a habilidade de abordar temas universais como sexo, comida e poder, através de um roteiro "que não tem medo de se comunicar com o público".

Este tipo de conexão é, disse, uma de suas principais satisfações como ator, e agora quando começa a perceber isso graças a seus trabalhos em filmes, apesar de ser um meio que não tem tanto poder de penetração social no Brasil quanto a televisão.

Apesar de ter feito alguns trabalhos na TV, João Miguel reconhece ser "um ator privilegiado" que surgiu do teatro e que pode viver do cinema sem depender da indústria televisiva.

"Para mim, é muito bom perceber que é possível também conectar com as pessoas, mas, sem dúvida, a televisão é o veículo industrial mais forte, mais popular. Acho que é um veículo através do qual é possível fazer coisas muito boas", disse.

Sua declarada admiração pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, além de sua participação em dois projetos paralelos, o levou a rejeitar o convite do diretor Fábio Barreto para interpretar o político em um filme.

"Lula é um personagem maravilhoso, falando como ator. Acho que conectou com o inconsciente do Brasil. É um fenômeno, como é que um índio (Evo Morales) seja presidente na Bolívia, ou como o próprio fenômeno Hugo Chávez (na Venezuela), com todos os questionamentos possíveis", opinou.

Embora não considere que expressar opinião política seja "uma responsabilidade" dos artistas, João Miguel defende a idéia de que "todos os cidadãos são políticos por natureza" e que devem ter liberdade para pronunciar suas idéias de acordo com a coerência pessoal de cada um.

"Acho que não deveria ser uma obrigação. Mas vivemos em um mundo onde a celebridade é muito cultivada, e às vezes nos sentimos obrigados a falar de tudo", afirmou.

O ator acredita também que "a arte também é política, porque sempre se posicionará de alguma maneira e vestirá a camisa do que está fazendo".

Fonte: Jornal Folha de São Paulo

quinta-feira, 18 de dezembro de 2008

Espetáculos e oficinas marcam encerramento do ano letivo da Escola Nacional de Circo


Uma série de atividades marca o encerramento do ano letivo da Escola Nacional de Circo/Funarte, no Rio de Janeiro, de 8 a 19 de dezembro. A instituição programou, além de uma semana de estudos integrados em arte circense, apresentação de espetáculos e workshops, reunindo professores, alunos e convidados de várias partes do país. O objetivo é aproximar a comunidade escolar da diversidade estética circense, fortalecer o contato com artistas e promover debates sobre os processos pedagógicos diante das constantes mudanças no mundo do circo.

Até sexta-feira, durante a Semana de Estudos Integrados em Arte Circense, estão sendo oferecidas as oficinas: Melodrama circense, com Ana Luisa Cardoso; Onde está o meu nariz, com as Marias da Graça; História do circo, com Ermínia Silva; Expressão corporal, com Dani Lima; Prevenção de lesões através de exercícios terapêuticos, com Daniel Nogueira; e Paradas e duos de paradas, com Leon Schlosser. De 16 a 19 de dezembro, haverá apresentações artísticas com circos e escolas circenses de diversos estados e workshops. Vão se apresentar o Circo Zanny (SP), Esola Spasso (MG), Circo Girassol (RS), Cia. Melodramáticos (RJ) e Escola Picolino (BA), além da participação dos Mestres tradicionais de circo (RJ/SP) junto com os alunos da Escola Nacional de Circo/Funarte.

Referência para toda a América Latina na área de formação em circo e única instituição de ensino diretamente mantida pelo Ministério da Cultura, a Escola Nacional de Circo (ENC) realiza cursos regulares de formação e reciclagem de artistas. Criada pelo circense Luís Olimecha, em 1982, a ENC reúne profissionais com mais de trinta anos de carreira artística em seu corpo docente. Alguns deles oriundos da equipe que fundou a instituição. Atualmente, mantém 200 alunos matriculados e oferece aulas em dois turnos. A admissão é realizada por concurso público. Localizada na Praça da Bandeira, nº. 4, no Rio de Janeiro, em um terreno de sete mil metros quadrados, a Escola Nacional de Circo possui lona moderna de quatro mastros e arquibancada com capacidade para três mil espectadores. O espaço conta, ainda, com salas de aula, dança e musculação, fisioterapia, refeitório e oficinas para confecção e conserto de aparelhos.

Fonte: site da FUNARTE

quarta-feira, 17 de dezembro de 2008

Cidade da Música: Concerto e público vetados por falta de segurança em espaço

Rio - A Divisão Geral de Diversões Públicas do Corpo de Bombeiros vetou a realização do concerto de inauguração da Cidade da Música, marcado para às 21h de hoje. O diretor do departamento, Roni Alberto Fernandes de Azevedo, afirmou que o espaço não oferece nenhuma condição de segurança às 900 pessoas esperadas para a apresentação da Orquestra Sinfônica Brasileira. Faltam equipamentos de combate a incêndio, grades protetoras em rampas, com mais de 10 metros de altura, e há saídas obstruídas. A prefeitura garante que vai atender às exigências até hoje de manhã.

Seguindo as ressalvas do coronel Roni Alberto, a prefeitura pode até inaugurar o espaço, mas deve se limitar a ato simbólico, com corte de fita e poucos convidados. A participação do público está proibida pela falta dos equipamentos de segurança.

Equipe do Corpo de Bombeiros vistoriou ontem à tarde as instalações da Cidade da Música. Os peritos constataram várias deficiências e muitos riscos para o público. “Faltam sistema de combate a incêndio, caixa de incêndio e mangueiras. O prédio tem saídas obstruídas”, alertou o coronel.

Para Roni Alberto, não há tempo hábil para a prefeitura atender a todas as exigências. “Se insistirem em inaugurar com público, interditaremos o local à tarde”, promete. Hoje, o local passa por nova vistoria.

PREFEITURA FARIA REPAROS DE MADRUGADA

O coordenador da Defesa Civil Municipal, coronel João Carlos Mariano, afirmou que a Secretaria de Obras e o consórcio das empreiteiras corrigiriam as imperfeições apontadas pelos técnicos durante a madrugada de hoje. “São coisas possíveis de serem corrigidas. Amanhã (hoje) cedo será feita outra vistoria para que esteja tudo em perfeitas condições”, acredita. Segundo ele, haverá brigada de incêndio, ambulância e posto médico.

A Divisão de Diversões Públicas informou que apenas ontem a Secretaria Municipal das Culturas fez o pedido de autorização para o espetáculo. Em geral, segundo o órgão, a solicitação deve ser protocolada até uma semana antes dos eventos.

Um dos pontos de maior risco para o público, de acordo com relatório dos bombeiros, é a colocação de guarda-corpos em áreas com risco de queda para o público. “Puseram cabo de aço na altura de 1,20. Não é proteção. Qualquer pessoa pode passar por baixo e cair de mais de dez metros”, criticou o coronel Roni Alberto. “Hoje a segurança é nenhuma. Não tem saída sinalizada”, observa.

CONSTRUÇÃO MARCADA POR POLÊMICA

No dia programado para a inauguração, mais uma polêmica para a Cidade da Música — que, a pedido da família Marinho, não mais se chamará Roberto Marinho. Apontada como uma obra faraônica do prefeito Cesar Maia, o espaço já custou mais de R$ 500 milhões aos cofres municipais. E ainda precisa de mais R$ 25,9 milhões para a conclusão. A tarefa caberá ao prefeito eleito Eduardo Paes.

A inauguração, segundo a prefeitura, acontecerá às 21h com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Os concertos estão previstos também para os dias 19, 20, 21, 27 e 28. A Cidade da Música fica na Avenida das Américas, 5.300, no Trevo das Palmeiras.

A Orquestra Sinfônica Brasileira será regida pelo maestro Roberto Mincsuk. A noite contará, caso a prefeitura consiga a autorização do Corpo de Bombeiros, com o Coro Sinfônico do Rio de Janeiro, sob a regência do maestro Julio Moretzsohn. Na programação, a nona Sinfonia de Beethoven e sinfonia inédita do compositor Edino Krieger.

Fonte: O Dia on line

sábado, 13 de dezembro de 2008








Escrevo este artigo provocado pela crônica da coordenadora de Literatura da 6ª Bienal de Arte,Ciência e Cultura da UNE,Juliana Cunha. O título do texto " Capitu não presta (eu já sabia Bial) " * é um tanto irônico e provocador, mostrando que a moça realmente fala o que pensa.Entretanto, dizer que a microssérie não presta...Não é bem por aí.Peço licença para expor a minha mera opinião, que não é a de um crítico literário (apesar de conhecer e estudar um pouco sobre Literatura), mas sim de um estudante da arte dramática, de filosofia da arte e de um espectador de tv.


Talvez fosse mesmo uma bosta, se fosse mais uma minisserizinha da Rede Globo com os mesmos truques novelísticos, com a mesma linguagem dramatúrgica de todo dia (apesar de eu ter gostado também de "Os Maias"). Isto não acontece em Capitu.Pelo contrário, há até abuso de linguagens: comedia dell' arte, cinema mudo,rock,elipses temporais,expressionismo.Quando se vê isto na tv? dizer que a mesma " Não serve para quem não leu Dom Casmurro e não acrescenta nada a quem leu." soa estranho para quem teve que extrair da microssérie a matéria-prima para sua crítica.Será que não serviu pra ti? será que, pelo menos, não acrescentou uma visão de como não fazer uma adaptação de Dom Casmurro? Digo: Capitu presta para criticarmos, para discutirmos dramaturgia e estética televisa, para compararmos com o modelo das novelas e séries globais, para discutirmos formas e métodos de atuação, para pensarmos formas de dialogar com os espectadores - quem não estranhou o cenário, o figurino, a interpretação dos atores, a falta de linearidade do roteiro? O que está em jogo não é o valor de bom e ruim, mas sim o valor,a questão da linguagem televisiva. Não podemos cair no simples criticismo.


Realmente "Capitu" mostrou-se confusa no conteúdo.O roteiro deixa muitas lacunas. Risco que se corre ao fazer uma adaptação em poucos capítulos. Mas pelo menos fica claro quem é o Betinho, quem é a Capitu.Coisas básicas de um roteiro estão presentes: ambiente,tempo, personagens definidos, conflito de vontades. O problema é como ele é feito. Elogio a ótima atuação de Michel Melamed que chega a falar trechos literais do romance de Machado de Assis. Seu personagem, além de prender o espectador com a sua forma de contar simbólica(ex. quando pega o próprio coração batendo forte em sua mão),mostra envolvimento e conhecimento profundo do seu "Eu" mais jovem. A iluminação, os enquadramentos, o cenário mostram silenciosamente uma busca de novos sentidos, de novas formas de se vê. A forma revoluciona o conteúdo.A experimentação de linguagem do diretor Luiz Fernando Carvalho, condutor do projeto QUADRANTE, é muito válida, pois traz para a tv brasileira uma nova estética: não exclusivamente realista e extremamente teatral.Vou transcrever pra ti, o objetivo do projeto em algumas frases ditas pelo diretor: "Quadrante é um projeto que trago a mais de 20 anos comigo.Trata-se de uma tentativa de modelo de comunicação,mas também de educação, onde a ética e a estética andam juntas.Estou propondo através da transposição de textos literários, uma pequena reflexão sobre o nosso país." / "Continuo sonhando acordado, continuo acreditando que se faz necessário aos verdadeiros artistas e aos especialistas que trabalham no meio audiovisual pensarem em uma nova missão para ele. Essa nova missão, estaria no meu modo de sentir, diretamente ligada a educação.Todo o meu esforço será, sempre, em primeira instância, o de propor uma ética artística verdadeira para o meio." / " Prefiro continuar acreditando nesta espécie de contradição entre o eletrodoméstico e a cultura, o emissor e o avanço de seus conteúdos necessários.Melhor dizendo: educação pelos sentidos.Esta é a televisão que espero ver no futuro.De minha parte, ou sigo por este caminho, ou, sinceramente não faz sentido." / "Ao me aproximar da literatura, estou figindo de qualquer forma realista ou naturalista de encenação." / " A literatura nos ensina, pois consegue trabalhar nas entrelinhas.A vida não fica restrita a ação e reação, causa e efeito, moral da história,bem e mal." / "Estou em busca de uma dramaturgia que, por tudo e por todos,precisa se reoxigenar,encontrando asim novas formas de narrar e novos universos. Com o Quadrante passo por ficcionistas como Suassuna, Milton Hatoum, Sergio Faraco, Luiz Raffato, Ronaldo Correia de Brito e João Paulo Cuenca, entre outros.Postos lado a lado, esses textos revelam, a exemplo de um imenso caleidoscópio, um país rico de emoções, mas também de sentimentos contraditório".( texto extraído do site:http://quadrante.globo.com/Quadrante/0,,8624,00.html)


Capitu,nova minissérie da Globo, é uma ameaça.


Mas por ser uma adaptação, tem seus limites .Machado de Assis em linguagem contemporânea é um tanto curioso, não acha? Romance realista encenado de forma não realista é possível? Fica uma provocação: como adptar obras de outrora para o público contemporâneo? Qual é a fórmula: imitação e/ou inovação? o que é a estética televisa? são estéticas ou há uma única? Portanto, devemos assistir Capitu por curiosidade sim e podemos até adquirir alguma cultura, no sentido de apreendermos novas-velhas formas de contarmos uma estória ou no sentido de negá-las. Cultura é o conjunto de manifestações artísticas, sociais, lingüísticas e comportamentais de um povo ou civilização.Poderia arriscar que Cultura é sinônimo de diversidade.Por isso, tudo que o homem produz é cultural independente se é bom ou ruim, se tem qualidade ou não.Abraços fraternos.Geovane Barone.Ator, Coordenador de Produção do CUCA-RJ e estudante de filosofia.*para ler o texto na íntegra, visite: www.cucalit.blogspot.com
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sexta-feira, 12 de dezembro de 2008


Samba no sábado, na praia do Flamengo

Salve Amigos,
A já tradicional roda de samba "O SAMBA UNE" terá o prazer de receber nessa ediçao de sábado (13/12) a presença de Roxinha; uma matriarca do samba carioca com tantas histórias e músicas a contar e cantar! A entrada é franca, a cerveja é gelada e a diversao garantida! Serviço:quando?: dia 13/12 sabado agoraOnde?: Av. Praia do Flamengo, 132.Q horas?: das 18 as 22h
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terça-feira, 9 de dezembro de 2008

Prorrogadas inscrições para os 150 novos Pontos de Cultura

Prorrogadas inscrições para os 150 novos Pontos de Cultura

Fonte: SEC.

As inscrições para o edital para a seleção de 150 novos Pontos de Cultura foram prorrogadas até 23 de janeiro.
A iniciativa em parceria com o Governo Federal, conta com investimento de R$ 27 milhões que serão distribuídos ao longo de três anos, Cada um dos projetos selecionados receberá R$ 180 mil (R$ 60 mil por ano). Esses recursos poderão ser utilizados para a realização de cursos e oficinas, produção de espetáculos e eventos culturais, compra de equipamentos, entre outras propostas.
Para aumentar a capilaridade da empreitada e garantir a participação dos diversos municípios do Rio de Janeiro, principalmente os do interior, a Secretaria de Cultura estabeleceu uma parceria com o Sebrae/RJ e criou o Escritório de Apoio à Produção Cultural do Rio de Janeiro, que terá unidades na própria Secretaria de Cultura e nas regionais do Sebrae/RJ. O objetivo é apoiar os agentes culturais do estado na elaboração de seus projetos e divulgar as diversas linhas de financiamento para a cultura, como, por exemplo, as Leis de Incentivo estadual (ICMS) e federal (Rouanet), além de editais lançados pelo Poder Público e por empresas públicas e privadas.
Para garantir a interiorização, a distribuição dos Pontos de Cultura seguiu um critério de densidade populacional e se dará da seguinte forma: Região Noroeste Fluminense: 12; Região Norte Fluminense: 13; Região Serrana: 15; Região das Baixadas Litorâneas: 15; Região do Médio Paraíba: 14, Região Centro-Sul Fluminense: 9, Região da Costa Verde: 5 e Região Metropolitana: 67. Atualmente, o Rio de Janeiro conta com 75 pontos conveniados ao Programa Cultura Viva.
- Existem três premissas relevantes para o desenvolvimento cultural do Brasil: a democratização do acesso e do direito de produzir cultura, o olhar atento ao mundo das tecnologias que promovem mudanças sociais e o potencial econômico da cultura. Esse convênio agrega todas estas premissas, permitindo que o Rio alcance maior destaque no setor - afirma a secretária de Cultura, Adriana Rattes.

As inscrições ficarão abertas até 23 de janeiro e poderão ser feitas presencialmente na secretaria (Rua da Ajuda, nº 5, 13º andar) ou pelos Correios. Só serão aceitas propostas postadas ou entregues dentro do prazo. O proponente poderá consultar o edital, o manual de instruções de preenchimento, além de acompanhar o processo de seleção e o resultado pelo site www.cultura.rj.gov.br/pontodecultura.

Poderão participar do processo de seleção as instituições da sociedade civil de direito privado, sem fins lucrativos, que comprovem o desenvolvimento de ações de caráter cultural no estado do Rio de Janeiro, há pelo menos dois anos. São elas: associações; cooperativas; sindicatos; fundações privadas sem fins lucrativos; escolas caracterizadas como comunitárias e suas associações de pais e mestres, organizações da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIPs) e Organizações Sociais (OS).

A seleção e o julgamento serão feitos em três etapas. A primeira é a análise dos documentos, realizada por uma equipe de técnicos. A segunda é a avaliação técnica, realizada por uma comissão composta de representantes da Secretaria de Cultura, do Ministério da Cultura e especialistas da Sociedade Civil. A etapa final será a análise de mérito.
A iniciativa faz parte do Programa Mais Cultura, lançado pelo Governo Federal, que repassará recursos na ordem de R$ 18 milhões para a Secretaria de Cultura do Estado do Rio. O Governo do Estado participa do projeto com R$ 9 milhões.
Informações ao público:

Escritório de Apoio à Produção Cultural: www.cultura.rj.gov.br/pontodecultura, pelos telefones (21) 2299.3300 e (21) 2299.3154 ou no SEBRAE mais próximo.

Nova Arte Nova


CCBB traz o panorama do nova geração da arte brasileira


A mostra Nova Arte Nova leva obras de 57 artistas da primeira década do século XXI, para o Centro Cultural Banco do Brasil, até janeiro de 2009. Os selecionados são das cinco regiões do Brasil: de Goiás a Pernambuco e do Pará ao Rio Grande do Sul. A exposição faz parte das comemorações dos 200 anos do Banco do Brasil. Com curadoria de Paulo Venâncio Filho, as mais de cem obras possuem linguagens e técnicas diversas, entre pinturas, vídeos, colagens, instalações sonoras, esculturas e desenhos. O objetivo é sintetizar aspectos e possibilidades de uma mesma geração de jovens artistas brasileiros, em meio ao confronto com o processo global do circuito de arte.


Fonte: da redação do blog.



Local:Centro Cultural Banco do Brasil (INFORMAÇÕES)
Preço(s):Grátis.
Data(s):21 de outubro a 4 de janeiro de 2009.

Horário(s):Terça a domingo, 10h às 21h.

sábado, 6 de dezembro de 2008

Peça 'Dois perdidos em uma noite suja' ganha nova versão


Rachel Almeida, Jornal do Brasil


RIO - Foi a camaradagem que animou a nova montagem da transgressora peça Dois perdidos numa noite suja, de Plínio Marcos (1935-1999), que estréia nesta sexta, no Espaço Cultural Sergio Porto, no Humaitá, no propício horário “maldito” de meia-noite.
Apesar da diferença de idade, os atores André Gonçalves, 33 anos, e Freddy Ribeiro, 51 – os Paco e Tonho desta nova versão – são amigos há mais duas décadas.
Conheceram-se nas areias do Posto 9, quando o adolescente André começava a carreira artística. Hoje, depois de parcerias no cinema e na TV, comemoram o primeiro projeto nos palcos juntos. A direção é de Silvio Guindane, que também já cansou de beber chope com a dupla de atores no Baixo Leblon.
Aliás, foi ali, entre um copo e outro, que acabou convidado para comandar a encenação do texto, escrito e encenado pelo próprio Plínio em 1966.
– Foi importante dirigir amigos, porque erguer esse espetáculo não foi um processo fácil – declara Guindane, que, nos últimos dois anos, decidiu conciliar a atuação com o trabalho de encenador.
– Foi doloroso, chegamos a ficar ensaiando 12 horas por dia. Sorte que toda a equipe foi muito disciplinada.
A relação de camaradagem também esteve presente nas lembranças de Guindane e de Freddy Ribeiro – ambos conviveram com Plínio Marcos em épocas distintas. Ribeiro chegou a ver a encenação de Dois perdidos numa noite suja com Emiliano Queiroz e Nelson Xavier, nos anos 70. Guindane conheceu Plínio em 1997 e ficou amigo da família.
Depois, fez no teatro outro clássico do dramaturgo paulista, Barrela, e estudou a fundo obra do autor.
– Lembro-me de freqüentar um bar no bairro da Consolação em São Paulo, onde o Plínio também ia – conta Ribeiro.
– Era uma pessoa muito sofrida, que começava a ser perseguida pela censura. Li toda a sua obra e mergulhei no universo marginal de que ele tratava. Na minha avaliação, ele e Nelson Rodrigues são nossos grande dramaturgos.
Foi justamente com Dois perdidos numa noite suja que Plínio Marcos faz sua estréia profissional, em 1966, na pele de Paco, com direção de Benjamin Cattan. No bar Ponto de Encontro, na Galeria Metrópole, em São Paulo, ele e Ademir Rocha deram vida pela primeira vez aos dois tipos marginalizados que trabalham num mercado de peixe, no cais do porto.
Dividem um quarto de pensão, onde se passa toda a ação da peça – na verdade, uma discussão sobre sobre suas vidas, trabalho e perspectivas, numa relação conflituosa. Enquanto Paco é provocador e agressivo, Tonho, mais velho, tem urgência de crescer na vida, fazer valer o estudo; por isso, desenvolve uma espécie de dependência dos valores socialmente aceitáveis.
Neste espetáculo, a fissura aos bens materiais está relacionada a um par de sapatos. Ele inveja Paco, que tem um bom par de “pisantes”, e o outro, ao mesmo tempo em que o considera um parceiro, vive de picuinhas, chamando Tonho de homossexual.
– Paco tem um outro nível de existência – avalia André Gonçalves, que estava há seis anos longe dos palcos e, agora, concilia a peça com as gravações da próxima novela das 21h da Globo, Caminho das Índias, de Glória Perez.
– Ele tem a necessidade de desmoralizar, desprezar o outro. A peça é repleta de violência não só física, mas também verbal. O que transparece é a desesperança.
Levado ao cinema por Braz Chediak, em 1970, e por José Joffily, em 2003 – em que os personagens são imigrantes ilegais em Nova York, Paco é uma mulher (Débora Falabella) e Tonho é interpretado por Roberto Bontempo) – o texto tem um objetivo maior do que expor as mazelas da sociedade, na opinião de Guindane.
– A obra trata dos excluídos, mas o que sobressai é a discussão humana – entende.
– Há uma troca de solidão entre esses dois personagens. Nunca se tornará datada, já que tem um lado humano muito forte. Mas, além disso, soube colocar como símbolo do “prosperar de vida” um sapato em um mundo anterior à proliferação de Nikes, Reebooks e shopping centers.
A peça chega ao Rio com o respaldo de uma bem-sucedida temporada de um mês no Teatro Mundial, em Lisboa, e de uma turnê pelo Nordeste que incluiu Recife, Salvador e cidades do interior da Bahia.
– Nossa idéia era montar a peça na rua, numa esquina do Leblon – revela Freddy Ribeiro, que fez o mesmo com seu último espetáculo, Bonitos e paranóicos.
– Repentinamente, surgiu o convite de Portugal. Eles são apaixonados por Plínio Marcos. Fomos tratados como estrelas de Hollywood, com carro, academia de ginástica, só mordomia. Fiquei até mal-acostumado.
Serviço
Espaço Cultural Sérgio Porto – Rua Humaitá, 163, Humaitá (2266-0896). Cap.: 130 pessoas. 6ª e sáb., à meia-noite. R$ 30. Estudantes e idosos pagam meia. Duração: 1h30. 16 anos. Até 20 de dezembro.

CRÍTICA TEATRAL EM POEMA

EMPATIA

Interprete para mim
Mostre seu rosto estático
Caricatural
de risos
de choros

Interprete!

Assim sinto
Assim empatia
Assim minto

Interprete!

A mais bela foto
A falta de luz no palco.
O breu. O infinito.

Escrito! Escrito!

Pare,se não grito.

Intérprete!

sexta-feira, 5 de dezembro de 2008

Solenidade de lançamento do Fundo Setorial do Audiovisual

Presidente Lula da Silva defende investimentos também em Cultura para enfrentar a crise

O aumento do investimento público num momento de crise financeira internacional foi defendido, nesta quarta-feira, 4 de dezembro, pelo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, e pelo diretor-presidente da Agência Nacional do Cinema (Ancine), Manoel Rangel. Os três participaram do lançamento do Fundo Setorial do Audiovisual, durante solenidade realizada no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.
Também estavam presentes o governador do Estado do Rio de Janeiro, Sérgio Cabral; e os ministros das Cidades, Márcio Fortes, e da Igualdade Racial, Edson Santos. Na platéia, artistas como Cacá Dieguez, Guilherme Fontes, Hugo Carvana, Luiz Carlos Barreto, Marisa Monte e Paulo Betti.
O presidente da República afirmou que poderia parecer estranho lançar um novo fundo público numa conjuntura de instabilidade econômica internacional. “Mas é, justamente em época de crise, que temos de anunciar investimentos”.
Lula também falou sobre a crise internacional e as medidas que o Governo Federal vem tomando para injetar dinheiro no mercado e fortalecer a economia brasileira. “Senão, não vai sobrar dinheiro para as pessoas irem para o cinema.”
Leia o discurso do presidente Lula da Silva.
O ministro Juca Ferreira também defendeu a importância de colocar recursos públicos no financiamento da produção cultural. E afirmou que, ao longo dos 17 anos de Lei Rouanet, a maior parte do financiamento, via Mecenato, continua sendo de dinheiro público, com o benefício da renúncia fiscal.
“Em 1990, toda a estrutura pública federal de incentivo ao cinema foi extinta”, afirmou Manoel Rangel. “O problema imediato – a produção de filmes - foi enfrentado com os mecanismos de renúncia fiscal.” O diretor-presidente da Ancine considera que esse mecanismo não foi suficiente.
Fundo Público
O ministro da Cultura apontou o Fundo do Audiovisual como a primeira experiência de setorização do Fundo Nacional da Cultura (FNC), trazendo em si os princípios que serão usados nos outros: gestão compartilhada entre Estado e sociedade, diferentes fontes de ingresso, capacidade de financiar toda a cadeia produtiva e contribuição do próprio setor.
Durante os Diálogos Culturais – série de encontros realizados pelo Ministério da Cultura em diferentes capitais –, o ministro Juca Ferreira anunciou o objetivo de criar, também, fundos setoriais para Artes, Livro e Leitura, Patrimônio e Acesso, Cidadania e Diversidade.
Gargalos da Distribuição
Rangel reconheceu que, apesar do avanço dos últimos anos no incentivo à produção – que gerou a marca de 80 filmes produzidos por ano –, o Brasil ainda precisa enfrentar o problema da distribuição desses filmes. Por isso, uma das linhas de financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual é para a distribuição. Segundo o ministro da Cultura, o Governo Federal precisa trabalhar novos modelos de distribuição para incluir a classe C como consumidora de filmes nacionais.
“Ainda não resolvemos o problema de distribuição”, admitiu o presidente Lula. “Quando a gente liga a TV por assinatura vê tanto filme mequetrefe.” O Fundo Setorial do Audiovisual também inclui financiamento de produções destinadas para exibição na televisão.
(Texto: Daniel Merli, Comunicação Social/MinC)(Foto: Ricardo Stuckert/PR)
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Última prorrogação das inscrições para a 6ª Bienal de Cultura da UNE

Agora, estudantes terão o até o dia 12 de dezembro para inscrever seus trabalhos nas seguintes áreas: artes cênicas, música, literatura, ciência e tecnologia, cinema e artes visuais
Para quem deixou tudo para a última hora, uma boa notícia: a coordenação da 6ª edição da Bienal de Cultura da UNE prorrogou o prazo para estudantes inscreverem seus trabalhos nas mostras do festival. Agora, todos terão até o dia 12 de dezembro, prazo máximo, para participar do maior evento de arte estudantil da América Latina.
"Resolvemos ampliar o prazo a pedido de muitos estudantes que, por causa dos trabalhos e provas de final de semestre, não conseguiram organizar a tempo seus trabalhos para a Bienal", explicou o diretor de cultura da UNE e organizador da Bienal, Rafael Simões.
O festival receberá produções de artes cênicas, música, literatura, ciência e tecnologia, cinema e artes visuais. Esta edição do evento terá, além da participação de universitários, a de secundaristas e pós-graduandos.
A banda Cordel do Fogo Encantado já confirmou presença no evento. O show acontecerá no dia 22 de janeiro.
A 6ª Bienal de Cultura da UNE, que será em Salvador entre os dias 20 a 25 de janeiro, vai lançar o olhar para a temática "Raízes do Brasil: Formação e Sentido do povo Brasileiro", com o objetivo de instigar a reflexão dos estudantes sobre as diversas influências na construção da identidade da cultura popular.
Quem quiser fazer parte da sexta edição do festival, deve visitar o site www.une.org.br, baixar o regulamento, pagar a taxa, preencher a ficha de inscrição e enviá-la para a secretaria da Bienal, que fica no Centro Universitário de Cultura e Arte da Bahia (CUCA-BA), Av. Reitor Miguel Calmon, s/n. Vale do Canela - PAC (Pavilhão de Aulas do Canela) - CEP 40110-100 - Salvador, Bahia. Para as inscrições feitas por Correio será válida a data de postagem.
Taxa de inscrição
Para quem inscreve trabalhos
Para quem vai como participante de outros estados
Para os soteropolitanos (sem inscrição de trabalhos)
Estudantes da UFBA e da UCSAL (sem inscrição de trabalhos)
*R$10,00
R$ 50,00
R$15,00
R$ 5,00

* O valor inclui acesso a todas as atividades da Bienal e alojamento. A alimentação fica por conta dos participantes.
A lista com os trabalhos aprovados será divulgada no site da UNE, a partir do dia 20 de dezembro de 2008, e os materiais enviados para julgamento não serão devolvidos.
Garanta sua participação no maior festival de arte estudantil da América Latina. Inscreva-se e organize desde já sua Caravana rumo a Salvador!
Voltando à Bahia de todos os santosA 6ª edição da Bienal vai comemorar o 10º aniversário do Festival e também marcará a volta do evento a Salvador, já que em 1999 aconteceu na capital baiana a primeira edição da Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UNE, vinte anos após a UNE ter sido colocada na clandestinidade pela ditadura militar.
Outro fator marcante desta Bienal será a importância da cidade-sede em relação ao tema "Raízes do Brasil: Formação e Sentido do Povo Brasileiro", que pretende discutir a formação do povo brasileiro de um ponto de vista contemporâneo.
Secretaria da 6ª Bienal da UNE
Endereço para envio dos trabalhos:
Centro Universitário de Cultura e Arte da Bahia (CUCA-BA)
Av. Reitor Miguel Calmon, s/n. Vale do Canela - PAC (Pavilhão de Aulas do Canela) - CEP 40110-100 - Salvador, Bahia
Telefone: (71) 3283.7688.
Email: cuca@une.org.brDa redação

Comissão de Educação aprova por aclamação o PL de reconstrução da sede da UNE e da UBES

O Projeto de Lei assinado pelo presidente Lula durante ato dia 12 de agosto foi votado nesta quarta-feira (3)
A Comissão de Educação, Cultura e Esporte da Câmara dos Deputados aprovou por aclamação na manhã desta quarta-feira (3) o Projeto de Lei 3931/08 que reconhece a responsabilidade do Estado na destruição da sede da UNE e da UBES que existia na Praia do Flamengo, 132. O texto, de autoria do Executivo, também cria uma comissão interministerial para estabelecer o valor e a forma de indenização a que a UNE terá direito. A diretora de universidades pagas da UNE, Debora Pereira e o estudante do Amampá, Elton Souza acompanharam a sessão.Leia aqui o texto do Projeto de Lei.
O local, berço do movimento estudantil e da resistência à ditadura militar, abrigou a sede da UNE e da UBES, de 1942 até o fatídico dia 1° de abril de 1964, quando o prédio foi incendiado como primeiro ato da ditadura militar. "A reconstrução da sede simboliza a consolidação de uma nova etapa da democracia, que foi instaurada no País com a ajuda e luta dos estudantes", avalia a presidente da UNE, Lúcia Stumpf.
"Este é mais um passo importante para a concretização de uma reparação do Estado aos estudantes brasileiros", definiu a diretora de Relações Institucionais da UNE, Márvia Scárdua.
Agora o PL apresentado pela deputada federal, Alice Portugal e relatado pelo também deputado federal, Reginaldo Lopes passará pelas comissões de Trabalho, de Administração e Serviço Público; de Finanças e Tributação; e de Constituição e Justiça e de Cidadania. "É um longo caminho, mas nos manteremos mobilizados para ver realizado o sonho da nossa volta pra casa", adiantou o presidente da UBES, Ismael Cardoso.
"A aprovação do texto por aclamação é um indicativo de que os parlamentares, independentemente dos partidos, reconhecem a importância dessa reparação histórica", disse o Secretário Nacional de Juventude, Beto Cury.
O relator do PL, deputado Reginaldo Lopes endossa: "A aprovação desta medida reforça que o Estado democrático de direito está avançando. A UNE é uma instituição de todos os brasileiros e está, como sempre esteve, ao lado do povo, postura traduzida por suas lutas e bandeiras". Para Alice Portugal a UNE e a UBES "completam mais um ciclo de sua legalidade. As entidades deixaram suas digitais impressas na luta pela democracia e dá-se início ao processo de anistia política da UNE e da UBES". "Já não era sem tempo", finalizou parabenizando os estudantes pela iniciativa em reerguer a "Casa do Poder Jovem". TramitaçãoO projeto tem regime de prioridade e ainda será votado, em caráter conclusivo, pelas comissões de Trabalho, de Administração e Serviço Público; de Finanças e Tributação; e de Constituição e Justiça e de Cidadania. Confira aqui a íntegra da proposta:
Praia do Flamengo, 132O endereço abrigou a sede da UNE e da UBES, de 1942 até o fatídico dia 1° de abril de 1964, quando o prédio foi incendiado como primeiro ato da ditadura militar, que deixaria um rastro de tortura e sangue na história do Brasil. Em 1980, o que restava do edifício foi demolido por ordem do então presidente João Figueiredo. Catorze anos depois, em 1994, o então presidente Itamar Franco reafirmou a posse do terreno às entidades. Naquele momento, o terreno era ocupado de forma irregular por um posseiro que explorava no local um estacionamento clandestino. Apenas em 1º de fevereiro de 2007, a UNE recuperou a posse do tradicional endereço, quando, durante uma passeata, milhares de estudantes ocuparam o local onde funcionava um estacionamento ilegal e expulsaram de lá o posseiro.
A partir daí iniciou-se uma série de atos pela reconstrução da sede. A campanha Meu Apoio é Concreto, lançada pela UNE e pela UBES, tem o objetivo de angariar fundos para a reconstrução do prédio. O projeto recebeu o apoio de diversos políticos, personalidades de setores como cultura e educação e ex-lideranças estudantis.
Projeto Oscar NiemeyerNo dia 10 de agosto de 2007, data em que a presidente da UNE, Lucia Stumpf, tomou posse, e, em meio às comemorações dos 70 anos da entidade, o arquiteto Oscar Niemeyer presenteou a UNE e a UBES com uma versão atualizada do projeto, para a reconstrução da sede no terreno da Praia do Flamengo. Niemeyer idealizou um prédio com 13 andares, onde também haverá um teatro para abrigar as produções culturais estudantis e um museu de Memória do Movimento Estudantil, entre outros espaços.

FONTE: www.une.org.br

terça-feira, 2 de dezembro de 2008

UNE & VERSO – Poesia RE-UNE no Quintal COM-Verso

A União Nacional dos Estudantes – UNE/UBES o Circuito Universitário de Cultura e Arte da UNE – CUCA, e um Grupo Gestor, desenvolve o evento de poesia, UNE & VERSO, que acontece TODA PRIMEIRA QUINTA DO MES na sede UNE no Rio de Janeiro, Av. Praia do Flamengo, 132 – no Bairro do Flamengo – Rio de Janeiro/RJ. A SEDE da UNE, que fora queimada e o prédio demolido em 1980 pela Ditadura Militar (1964 - 1984); o terreno da sede foi re-empossado em 2007 onde será construído um novo prédio e a obra na arquitetura de Oscar Niemeyer que doou o projeto aos estudantes. A POESIA está presente no evento UNE & VERSO na sua segunda edição, deu-se início no dia 06 de novembro ultimo, no fundo do quintal da sede, no espaço cultural VIANINHA, nome em homenagem ao teatrólogo Oduvaldo Vianna Filho – (1936 - 1974), carinhosamente chamado de Vianinha. O Espaço Vianinha receberá os poetas numa programação artística em RODA DE POESIA, e tem como base as diversas formas de expressão poética, neste número 02, o evento contará com a participação do GRUPO OS GOLIARDOS, um coletivo de poetas, educadores, dramaturgos e atores que escolheram as ruas para suas intervenções: palavras, gestos, diálogos e memória – a cidade educadora -. Junto o lançamento do livro do poeta DALBERTO GOMES – NEGRO SIM; o evento contará com a presença de diversos poetas, universitários, militantes, dinamizadores culturais, que atuam pela dinâmica poético/literária que acontece no Rio.A Equipe Gestora organizada por Geovane Barone, Felipe Redó, Fernando Marray, Benjamim Cardoso, Lula Dias, João Carlos Luz e São Beto, seguidos dos artistas que incorporar o processo da realização do evento.--Brasil um país musicalos ritmos a arteconsenso nacionaldiversas modalidadesdo instrumento a composiçãodessa turma geniale a "galera" e coisa e tal...

DIA 04 DE DEZEMBRO - QUINTA-FEIRA - A PARTIR DAS 19:HS.NA SEDE DA UNE - PRAIA DO FLAMENGO 132 - ESPAÇO CULTURAL VIANINHA

domingo, 30 de novembro de 2008

Armazém apresenta peça de estrutura fragmentada sobre a memória

Arliete Rocha, Jornal do Brasil
RIO - Deu para sentir saudades. Já fazia um tempinho que a Armazém Companhia de Teatro não investia na dramaturgia original que marcou sua trajetória. Veio a vontade de mostrar o olhar do grupo sobre os grandes clássicos teatrais – e assim chegaram aos palcos Toda nudez será castigada (2005), de Nelson Rodrigues, e Mãe coragem e seus filhos (2007), de Bertolt Brecht.
Agora, soprando 21 velinhas, a trupe de Londrina, que há uma década trocou a cidade paranaense pelo Rio, volta aos textos próprios – sempre líricos e inventivos. A inveja dos anjos, que estréia nesta sexta, no teatro (agora totalmente reformado) que o grupo mantém na Fundição Progresso, também marca a retomada da parceria de Paulo de Moraes com o poeta Maurício Arruda Mendonça, iniciada com o elogiado Alice através do espelho, em 1999, sucesso de crítica e de público.
– Apesar de o Maurício continuar em Londrina, a nossa parceria se dá de uma forma natural. Ele é poeta, tem a beleza da palavra. A minha parte é mais voltada para o desenvolvimento temático e a concretização da ação – explica Moraes, também responsável pela direção e cenografia do espetáculo.
Quem for assistir a Inveja dos anjos vai se deparar com a memória tratada de uma forma delicada, simbolizada por três histórias com ações distintas, mas que se entrecruzam através da amizade que une seus protagonistas.
Os trilhos de uma estrada de ferro, espalhados por todo o cenário, marcam o encontro dos personagens.
– Antes de escrever o texto eu já sabia qual era o espaço que iria usar como cenário. Os trilhos de um trem são uma imagem forte para simbolizar chegadas e partidas e servem como entroncamento das relações cruzadas que marcam o espetáculo – diz o diretor, que, ano passado, encenou Pequenos milagres, parceria com o Grupo Galpão, de Minas Gerais.
O ator Marcelo Guerra vive o carteiro Eleazar, o mensageiro que transita e interfere no rumo das histórias – ele tem por hábito abrir as cartas, ler e determinar em que momento devem ser entregues, dependendo se trazem boas ou más notícias.
Na pequena comunidade, dominada pelos trilhos do trem, aparecem os outros personagens. A menina Natália (Verônica Rocha), aos 9 anos, convive com o peso de uma mãe dependente química. Encara a vida como pode, ora de maneira adulta, ora recorrendo à fantasia para contornar a dura realidade.
A imensa dor, ainda que em curta existência, a leva a procurar o pai, que jamais conhecera. A vida de Tomás (Ricardo Martins), dono de um sebo e escritor eternamente em crise, ganha novo significado a partir desse encontro.
Amiga de Tomás, Luiza (Simone Mazzer) é uma confeiteira que encara uma difícil relação com a mãe, Branca (Simone Vianna), uma velha senhora prisioneira do passado e que depende de cuidados.
A razão da angústia e revolta de Luiza é revelada por um segredo. Noutra ponta, aparece Cecília (Patrícia Selonk), uma garçonete que amarga a perda de Rocco (Thales Coutinho). Mágico por profissão, bon vivant e meio trambiqueiro, saiu para comprar cerveja e retornou 15 anos depois, disposto a recuperar o amor de uma descrente Cecília.
– O que fica evidente na narrativa é a impossibilidade de apagar a memória. O passado começa a aparecer para cada personagem, seja com a revelação de um segredo ou de um fato que até então se desconhecia ou com o retorno inesperado de alguém – analisa o diretor.
A estrutura narrativa fragmentada que marca a dramaturgia do Armazém tem uma lógica interna que absorve o espectador. A pesquisa das obras de Gabriel García Márquez e do autor americano Paul Auster também aparece na montagem.
– Em Cem anos de solidão as relações familiares arcaicas são muito fortes. Já o Paul Auster lida muito bem com as relações afetivas contemporâneas – avalia.
Da obra do autor colombiano, o realismo fantástico é um forte elemento no trabalho de experimentação desenvolvido pelo grupo. A menina Natália recorre a fábulas como Chapeuzinho Vermelho e Alice no País das Maravilhas para amenizar sua dura realidade.
A teatralidade do corpo, um dos pontos fortes na preparação dos atores do Armazém, ganha destaque na construção da personagem Branca. Nos seus devaneios, a velha senhora é constantemente acompanhada por uma espécie de espantalho, caracterizado pela metade de um paletó envolto numa parte do corpo da atriz. Com ele, dança e troca carícias, revelando seu mundo fantasioso e ausente da realidade.
Diferentemente do espetáculo Da arte de subir em telhados (2001), que trabalhava com planos verticais, Inveja dos anjos é tratado num plano essencialmente horizontal.
Com o teatro totalmente remodelado, o espaço cênico reproduz o trecho de uma estrada de ferro que corta a boca de cena de ponta a ponta em uma extensão de 20 metros.
A platéia fica bem próxima do campo de ação, em quatro fileiras. A visão horizontal estimula o público a fazer seus próprios enquadramentos, acompanhando a movimentação dos atores como num filme, tarefa facilitada pela iluminação de Maneco Quinderé.
As vigas de aço e os dormentes que percorrem o chão também sobem para um plano aéreo, uma espécie de variante para onde os personagens se deslocam, revelando seus altos e baixos existenciais.
Serviço
Fundição Progresso – Espaço Armazém – Rua dos Arcos, 24, Lapa (2210-2190). Cap.: 126 pessoas. 5ª a dom., às 20h. R$ 30. Neste domingo, não haverá sessão. Estudantes e idosos pagam meia. 14 anos. Duração: 1h45. Até 21 de dezembro.

Um direito ameaçado: 'não' à restrição da meia-entrada

O direito à meia-entrada para estudantes em eventos culturais existe no Brasil desde a década de 40. Serve para garantir a formação plena aos jovens que aprendem não só quando estão em sala de aula, mas também indo a teatros, cinemas, museus. O projeto de lei 188/ 07 que tramita no Senado ameaça esse direito histórico, legítimo e conquistado com muita luta por diversas gerações do movimento estudantil.

Por Lúcia Stumpf*, na Folha de S.Paulo
A UNE, nos seus 70 anos de história, sempre teve uma atuação marcante no desenvolvimento da cultura nacional. Na década de 60, o Centro Popular de Cultura (CPC) forjou uma geração de artistas que até hoje se destaca no cenário brasileiro.

Hoje, o Centro Universitário de Cultura e Arte da UNE, o Cuca, além de formar jovens artistas, promove o diálogo entre a cultura erudita e a popular. A Bienal de Arte da UNE, que em janeiro de 2009 chegará à 6ª edição, é o maior festival artístico de juventude da América Latina.

Além de fomentar, a UNE defende a democratização do acesso à cultura, formando cidadãos e platéias conscientes. O direito à meia-entrada é o principal instrumento que os estudantes têm para conseguir fazer parte do cenário artístico do país.

É fato que, hoje, esse direito já não mais existe na prática. Desde a edição da medida provisória 2.208/01, de autoria do então ministro da Educação Paulo Renato Souza, assistimos à desregulamentação da meia-entrada.

A medida provisória abriu espaço para que oportunistas de plantão montassem um verdadeiro mercado de falsas carteiras de estudante, emitidas agora por qualquer instituição ou estabelecimento, dando origem às fraudes. Essa proliferação descontrolada permitiu que estabelecimentos artísticos elevassem o preço dos ingressos, fazendo com que, na prática, o preço que pagamos como se metade fosse seja o valor integral.

Os cidadãos de bem, que não se corrompem mesmo com a facilidade de obter um documento falso, são submetidos a preços exorbitantes e incompatíveis com a renda média da população.

São os estudantes os maiores interessados em uma nova e urgente regulamentação da meia-entrada. Precisamos revogar a medida provisória 2.208/01 e estabelecer um novo marco regulatório capaz de atacar o verdadeiro problema: as falsas carteiras estudantis. Defendemos a criação de um documento único, padronizado nacionalmente, que possua mecanismos capazes de coibir a falsificação. Defendemos ainda a criação de um conselho nacional fiscalizador capaz de validar as carteiras emitidas pelas entidades estruturadas e reconhecidas nacionalmente.

Porém, não podemos aceitar calados a tentativa de limitar o acesso dos estudantes ao benefício da meia-entrada. A essência do projeto analisado hoje no Senado é a restrição do direito à meia-entrada para os estudantes, e não a resolução dos reais problemas que enfrentamos.

A limitação do acesso à meia-entrada, a partir da criação de um limite de 40% de ingressos — a serem disputados entre estudantes e idosos —, sem a regulamentação da emissão da carteira de identificação estudantil atenta apenas à questão financeira dos empresários artísticos.

O Congresso Nacional deve se debruçar sobre o tema para solucionar o problema enfrentado pelos estudantes que já não conseguem mais acessar o direito à meia-entrada. O rigor da lei deve estar voltado à aplicação do benefício da meia-entrada, e não à restrição desse direito.

A juventude brasileira é a parcela da população que mais sofre as conseqüências das mazelas sociais. São os jovens as maiores vítimas da violência, do desemprego e da falta de perspectivas. Retirar dos estudantes o direito de acesso à cultura será um duro golpe numa geração já bastante sofrida. Não podemos pagar o preço da ganância de uns poucos empresários.

Chamamos a sociedade e o Congresso Nacional para olhar o problema como um todo e a partir da perspectiva dos verdadeiros atingidos pela desregulamentação do direito à meia-entrada: os estudantes. Queremos, sim, uma nova lei capaz de ampliar nosso direito, mas nunca restringi-lo. Abaixo a medida provisória 2.208/01! Pela regulamentação da emissão de carteiras sem restrição do direito!

* Lúcia Stumpf é presidente da UNE

sábado, 29 de novembro de 2008

Pons: o drama, a comédia ou a farsa do cinema brasileiro

Fazer um filme não é mais privilégio de projetos milionários. Levá-lo ao seu público ainda é. O Brasil hoje se orgulha da façanha de ter retomado a produção do seu cinema, mas não sabe o que fazer com seus filmes. Em termos de tecnologia, aprendemos com os americanos. Em termos de consumo interno dos nossos próprios filmes, parecemos um país de fundo de quintal.

Por Paulo Pons*
O que ainda não se decidiu é o que se quer para o nosso cinema, nem se esse “cinema retomado” quer dizer apenas filmes produzidos, já que em mercados mais organizados cinema quer dizer filmes realizados e distribuídos e exibidos. Antes de se estabelecer qualquer indústria, sabe-se que é imprescindível garantir sua infra-estrutura (no caso do cinema, salas de exibição) e mercado consumidor.

Não temos nada disso, de modo que não dá pra se dizer que existe no Brasil um cinema nacional se apenas os produtores, pré-remunerados por seus filmes de milhões financiados a fundo perdido, recebem os privilégios do seu mercado, enquanto a outra ponta, o público — que num país de incentivos fiscais é quem paga a conta — não vê o resultado do seu próprio mecenato. Eu mesmo sou um produtor e sei que se não mudarmos com urgência esse panorama de esbanjamento de recursos e fracassos de resultados, em muito pouco tempo não nos restará cinema nacional para fazer ou exibir.

Para que cheguemos a este fim trágico, basta que na renovação dos mecanismos de isenção da Lei do Audiovisual, programada para 2010, alguém veja em tudo isso uma farsa, e o processo não seja renovado. Ou que, em caso de manutenção dos mecanismos, as alterações urgentes e necessárias não sejam feitas, e tudo continue deste mal para pior.

Lemos muita gente protestando nos jornais sem apresentar, em contrapartida, propostas ou projetos de mudança. Não é, de fato, o nosso caso. Há poucos meses, provamos que é possível realizar um filme de qualidade técnica e artística com muito pouco dinheiro. Vingança, nosso primeiro longa-metragem, custou R$ 80 mil e foi exibido pela primeira vez já em competição em um dos principais eventos de cinema do país, o Festival de Gramado.

Sua segunda exibição pública aconteceu dois meses depois, na seleção oficial de outra grande competição, o Festival do Rio. Em ambas as disputas, concorremos de igual para igual com filmes de mais de R$ 3 milhões. A sonhada democratização do cinema nacional parecia ter finalmente se tornado uma realidade. E foi co m este espírito, misto de júbilo e fé no cinema nacional, que estreamos Vingança em circuito comercial na última sexta-feira, dia 21.

Mas, apenas quatro dias depois, na segunda-feira, foi decidida nossa retirada de nove das 12 salas em que estreamos. Nas três salas em que ainda sobrevivemos, nossa presença foi reduzida a uma ou duas sessões diárias, em horários parecidos com o do Unibanco Arteplex, único cinema em que permanecemos no Rio de Janeiro, na sessão das 13 horas.

Ou seja, se a realização de Vingança ajuda a vencer o paradigma do cinema milionário como único possível, a simples tentativa de colocá-lo à disposição do público através do circuito comercial brasileiro comprova a velha e perniciosa tese de que, para serem exibidos, alguns filmes precisam se tornar fenômenos de receita já nos três dias de sua estréia. Ou esses filmes “bombam” comercialmente, ou vão para o lixo, não importa seu valor cultural, seu potencial artístico ou de entretenimento, nem o cinema que eles representam para seu país.

No dia do lançamento de Vingança, O Globo e o Jornal do Brasil escreveram sobre o filme coisas como “um alento para o cinema brasileiro” e “suspense em estado puro”, e a revista Veja, que chegou às bancas no dia seguinte apontando Vingança como um dos dez melhores filmes em cartaz no momento, publicou: “Bem contada, a trama de mistérios escrita e dirigida pelo estreante gaúcho Paulo Pons merece encontrar seu público”.

Infelizmente, é o público quem não terá muitas chances de encontrar nosso filme nas salas de cinema. Se já foi difícil transformá-lo em “fenômeno de bilheteria” (exigência que se faz a filmes como o nosso, dirigido por um estreante desconhecido e protagonizado por atores idem) nos seus três dias de estréia, o que se esperar de Vingança em sessões das 13 horas, numa única sala de cinema no Rio e em outras duas em São Paulo?

O mercado pode não ver nisso uma tragédia, mas estatística, apenas. A despeito do que essa semana acontece com o nosso filme – e do que tem acontecido de similar com muitos outros, como se sabe – o número de produções iniciadas no Brasil cresce a cada ano, assim como seus custos. A média de orçamento de um longa-metragem brasileiro alcançou este ano o valor de R$ 2,5 milhões. O público se retrai, e o preço dos ingressos ainda cresce.

Na sexta-feira em que Vingança estreou, outros 13 filmes foram lançados no país. Não há salas para todos. Ao mesmo tempo, basta justapormos esses números ao índice de participação do público de cinema junto aos filmes nacionais, que no primeiro semestre de 2008 não chegava a 8% do total, para sabermos que a coisa toda não apenas vai mal, como seu destino é certo e, agora indiscutivelmente, trágico.

Um dos nove cinemas onde estreamos e nos quais não sobrevivemos à primeira semana foi o Ponto Cine, em Guadalupe, subúrbio do Rio. O Ponto Cine é mais que um cinema, é um projeto incrível de formação de público para filmes brasileiros. Lá se projetam exclusivamente longas-metragens nacionais ao preço de R$ 6 reais a inteira e R$ 3 a meia. No último sábado estivemos em Guadalupe e conversamos com uma platéia lotada após a sessão das 10 horas da manhã.

Vingança foi muito bem no Ponto Cine, mas o cinema de sala única tem um festival programado para a próxima semana. Ao deixarmos Guadalupe, depois de um maravilhoso debate com o público e uma conversa muito interessante com o Adaílton Medeiros, fundador do projeto, perguntávamos a nós mesmos por que não existem no Brasil outros 20, 50, 100 cinemas como o Ponto Cine, cobrando ingressos por aqueles valores e localizados em regiões como aquela (subúrbios de metrópoles ou cidades de pequeno e médio porte, hoje sem salas de exibição).

Esta é a mais evidente e rápida solução para todos os problemas do cinema brasileiro. Uma sala como a do Ponto Cine pode ser construída ao custo de, no limite máximo, R$ 500 mil. Foram realizados mais de 80 longas-metragens brasileiros este ano, ao custo médio de, como já foi dito, R$ 2,5 milhões. O suficiente para se construir cinco pontocines. Dez filmes brasileiros médios, igual a 50 salas de cinema para filmes brasileiros. Não é demais sonhar sobre números tão realistas.

No Arteplex, nossa experiência foi oposta. É verdade que adoramos aquelas instalações e, da mesma forma como passamos agora a admirar o espírito empreendedor e a inteligência do Adaílton, já admirávamos as mesmas qualidades no Adhemar Oliveira, fundador do Arteplex. O complexo de cinema montado por Adhemar há dois anos e meio em Botafogo, zona sul do Rio de Janeiro, tem seis salas de cinema que oferecem os melhores suportes técnicos e de conforto para se exibir ou assistir a um filme.

Foi lá que ficamos orgulhosos de vermos o cartaz de Vingança ao lado de filmes como Vicky Cristina Barcelona, do Woody Allen, e 007 — Quantum Of Solace, do Marc Foster, exibidos em outras salas. Agora, daí a acreditar que Vingança iria se tornar, em apenas três dias de um fim de semana de feriado e com essa concorrência, o fenômeno necessário para permanecer com seus horários intocados, isso sim seria demais.

Talvez, ainda na semana anterior ao lançamento de Vingança, devêssemos ter feito um grande apelo público para que as pessoas fossem assistir ao nosso filme no seu primeiro fim de semana, como fez Murilo Salles com seu Nome Próprio. Agora é tarde para súplicas e, principalmente, para reclamações. Estamos deixando o circuito — ou, em tempo, estamos sendo deixados pelo circuito exibidor brasileiro.

O que podemos dizer a nós mesmos e, no caso desse texto, aos outros, é: lembremos dos que até há pouco tempo diziam que não era possível realizar um longa-metragem de qualidade técnica e artística com menos de alguns milhões de reais. Lembremos também que alguns ainda dizem isto, apesar de Vingança estar aí (mesmo que apenas em três salas e em horários desfavoráveis) para quem quiser ver e acreditar nesta nova verdade.

Sobre termos conseguido a façanha de realizar nosso filme como queríamos e, por outro lado, termos sido implacavelmente rejeitados pelo mercado exibidor, lembremos ainda que: se podemos mover uma montanha, podemos mover todas, cada uma a seu tempo. Realizar um filme é acreditar que um sonho pode se tornar realidade — e que, tornando-se real, faz muitos outros sonharem com a gente.

Queremos público, e para isso precisamos, com urgência, de mais salas de exibição, 50, 100, 200 salas para filmes brasileiros. Ainda há tempo, nenhum de nós pretende desistir do cinema brasileiro.

* Paulo Pons é roteirista, produtor e diretor do recém-lançado Vingança

quarta-feira, 26 de novembro de 2008

Ator faz 'curso intensivo' para interpretar Lula no cinema


Tay Lopes engordou seis quilos dos dez que prevê ganhar até o início do ano que vem. Entrou em uma turma do Senai em São Paulo para aprender torno mecânico, está deixando a barba crescer, vai a reuniões de sindicatos e vê vídeos sobre as greves do final dos anos 70. Treina fazer a língua presa, mas apenas vez ou outra, para não soar uma caricatura da figura que interpretará em seu segundo trabalho no cinema.
Tay Lopes, ao lado de reportagens antigas sobre Lula
Aos 29 anos, o ator recifense precisa ficar parecido com o presidente Lula até janeiro de 2009. Ele será Luiz Inácio Lula da Silva dos 18 aos 35 anos no filme Lula — O Filho do Brasil, de Fábio Barreto. Desde a seleção para o papel, Lopes vive um "intensivo" que inclui aulas de musculação, encontros com uma nutricionista e estudos sobre a vida do presidente. O ator está lendo agora o livro de Denise Paraná, que tem o mesmo título e inspira o roteiro do longa-metragem.

“A cada dificuldade, desafio, perda, ele (Lula) viveu uma transformação”, afirma o ator — que não diz se votou no presidente ("Precisa mesmo responder isso?"), mas conta que foi para a Avenida Paulista comemorar sua vitória no primeiro mandato. Antes de aparecer como o pastor Jaziel em Última Parada 174, sua única atuação fora do teatro havia sido em A Pedra do Reino, minissérie da Globo, de Luiz Fernando Carvalho.

“Eu disse: ‘Ainda vou trabalhar com esse cara’. E fui”, conta Lopes. Aos 11, ele diz, foi a mesma história: “Eu disse: ‘Vou trabalhar em teatro’. E fui”. Ao lado dele, a produtora Paula Barreto emenda: “Tá vendo? Ele tem a garra do Lula”.

"Hipopocaré"

Lopes se mudou para São Paulo em 1999, depois de ter participado de "todos os grupos amadores" de Recife, de ter interpretado um "hipopocaré" (mistura de hipopótamo e jacaré) com corpo de espuma num espetáculo e de ter feito peça até em campo de futebol (A Paixão de Cristo). Começou a trabalhar como garçom num restaurante nos Jardins que, segundo ele, recebia muitos atores e diretores de teatro. “Me capitalizei, sabe?”, diz Lopes, sobre os contatos que fez e que o levaram ao grupo paulista XPTO.

Mais tarde, depois de ter feito Última Parada 174, foi convidado por Antonio Abujamra para trabalhar em Os Possessos. Lá, ouviu do diretor: “Você está com um naturalismo que funciona bem em TV e cinema”. E confessa: “Fiquei com aquilo na cabeça. Fiz o teste para Lula e, quando soube do resultado, liguei correndo para minha mãe, minha Lindu (mãe do presidente Lula), e meu pai", conta e, em seguida, começa a chorar.

No longa-metragem, a cena do enterro de Lindu — que morreu em 1980, quando Lula estava preso — vai encerrar o filme. Usando barba importada, já que a sua foi considerada "insuficiente" pela produção, Lopes se mudou para São Paulo entrará num carro preto depois de discursar para "uma multidão" no cemitério de São Bernardo.

Com efeito de fusão, a cena que o público verá na tela em seguida é a do próprio presidente no carro, rumo ao discurso da posse — a única com imagens de arquivo e com Lula já no cargo. Para Lopes, “a preocupação é a alma do homem”. “Não dá para ser mimético, porque seria de fora para dentro”, analisa o ator. “É para ser Lula não sendo. É a minha memória e muitas coisas coincidindo.”

“Lula bebê”

Orçado em R$ 12 milhões para produção mais R$ 4 milhões para comercialização, Lula — O Filho do Brasil não buscou incentivo na Lei Rouanet — mas pretende fechar co-produções com países como Argentina, França, Itália e Estados Unidos. Além de Tay Lopes, a produção precisa de atores para viver o presidente em outras fases de sua vida, com participações menores no filme.

A pesquisa de elenco será dividida entre os estados de Pernambuco e São Paulo. O Lula bebê e o Lula de dois a três anos de idade serão procurados na pernambucana Garanhuns (terra natal de Lula). Em São Paulo, a produção pretende encontrar os atores para viver Lula criança, de cinco a sete anos, e Lula adolescente, de 12 a 15 anos.

Segundo Paula Barreto, a produtora, ainda é preciso encontrar os atores que viverão os sete irmãos do presidente que aparecem no filme. “É uma superprodução. Vamos mostrar uma das maiores migrações da história (a vinda de nordestinos para o Sudeste), inundações, greves, desabamentos.”

terça-feira, 25 de novembro de 2008

Meia-entrada: PSDB aprova cota; UNE quer vetá-la no Plenário


A Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE) do Senado aprovou nesta terça-feira (25) projeto de lei do senador Eduardo Azeredo (PSDB-MG) que regulamenta a meia-entrada com cota de 40%. “Regulamentar é bom, mas a cota é o fim da meia-entrada”, disse Ismael Cardoso, presidente da Ubes. “Perdemos uma batalha, mas não a guerra. Vamos lutar para o projeto ser votado no Plenário do Senado. Ainda temos chance de derrubar a cota”, resumiu a presidente da UNE, Lúcia Stumpf.
O destaque que pedia que a cota fosse retirada do projeto, solicitado na reunião anterior da Comissão pelo senador Inácio Arruda (PCdoB-CE), não foi suficiente para que os estudantes derrubassem a medida retrógrada nesta terça. Na votação, apenas sete dos 21 parlamentares foram favoráveis à proposta de Arruda, número insuficiente para aprovação do destaque.

Com isso, manteve-se o conteúdo do projeto com cotas, agregando ainda a absurda exigência dos empresários da compra do ingresso até 72 horas antes do início do espetáculo. Os produtores também reivindicaram um subsídio do Estado para as entradas vendidas pela metade do preço. A relatora do projeto, senadora Marisa Serrano (PSDB-MS), acatou toda a lista empresarial autorizando o Poder Executivo a ''indicar a fonte de recursos para ressarcimento dos produtores''.

Com a cota aprovada, 40% do total de ingressos em shows, teatros, cinemas, circos, museus e outros eventos culturais ou esportivos serão destinados a estudantes e pessoas com mais de 60 anos. O benefício não será cumulativo com outras promoções e convênios, e também não será aplicado ao valor dos serviços adicionais oferecidos em camarotes, áreas e cadeiras especiais.

Por ter sofrido alterações, a matéria deverá passar por um novo turno de votação na comissão antes de ser encaminhada para a Câmara dos Deputados. Se for apresentado recurso, o projeto pode ter de passar por uma votação no Plenário do Senado antes de ser encaminhado à Câmara. É aí que reside a esperança de manter vivo o direito tão arduamente conquistado pelos estudantes.

O objetivo é ampliar o debate sobre o ponto que define a cota de 40%. Com mais tempo e maior debate em Plenário, os estudantes acreditam poder reverter a medida que representa um dos maiores retrocessos entre as conquistas estudantis dos últimos anos.

O texto final ainda sugere a criação do Conselho Nacional de Fiscalização e Controle, pelo Poder Executivo. O órgão será responsável por definir as regras para emissão das carteirinhas de estudante, estabelecendo os critérios de padronização, confecção e distribuição dos documentos.

Fim da meia-entrada

''Não concordamos com o projeto como ele está, porque na materialização desta política, o direito à meia-entrada na prática será restrito. Isto porque não foi apresentado até agora um único mecanismo que garanta a transparência na venda destas cotas”, argumentou a presidente da UNE.

“A experiência nos mostra que, nos municípios onde há o sistema de cotas, elas não são asseguradas aos estudantes. Isto porque a fiscalização é impossível. O próprio setor do empresariado cultural e artístico admite que não há meios de assegurar o respeito às cotas de meia-entrada'', reafirmou Lúcia.

O argumento foi o mesmo utilizado pelo senador Arruda, que já tinha adiado a votação na última semana, ao pedir vista do relatório. Nesta terça, ao apresentar seus destaques, ele afirmou que o Senado deveria regulamentar a emissão do documento de identificação estudantil, mas não cometer ''o grande equívoco de castrar os direitos dos estudantes''.

Em um voto em separado, o senador também rejeitou a venda antecipada de meia-entrada, mas no relatório aprovado, permanece a sugestão de que os moldes desta venda antecipada sejam definidos pelo Conselho Nacional de Fiscalização e Controle.

Para Lúcia, a criação do Conselho Nacional de Fiscalização composto por empresários, estudantes e o governo, e a emissão de um documento único de identificação estudantil pela Casa da Moeda, propostas da entidade inclusas no projeto aprovado nesta terça, seriam responsáveis pela diminuição do número de estudantes que acessam a meia-entrada.

A garota “Cansei” e o Capitão Nascimento

Os estudantes enfrentaram a mobilização pesada dos empresários nesta terça, que trouxeram até atores globais para defender a cota. Nomes como Wagner Moura, Gabriela Duarte, Christiane Torloni fizeram lobby durante a discussão, tentando convencer os senadores que estavam contra as cotas.

Para os atores e atrizes, a regulamentação em conjunto com as cotas, resultará em uma queda no preço dos ingressos para os espetáculos. Este foi o argumento de Gabriela Duarte, uma das estrelas do já morto “Cansei”, ainda antes do início da reunião. Segundo ela, ninguém mais no país paga o preço cheio da entrada. ''Aí, o que acontece? Os preços ficam exorbitantes e irreais, como ocorre hoje''.

A presidente da UNE reconhece que a falsificação de carteiras de estudante inviabilizou o trabalho dos empresários culturais, que aumentaram o valor do ingresso para dar conta dessa situação. Mas acredita que a regulamentação na emissão e distribuição do documento serão suficientes para coibir as falsificações. “Já estamos tomando medidas para inibir a falsificação, assim menos pessoas terão acesso à carteira de estudante. Nesse contexto, não há porque ter cota”, defendeu Lúcia.

''Se a cota for aprovada, se as carteiras de estudantes forem emitidas pela Casa da Moeda, de forma legal, evidentemente o preço vai baixar, por uma questão de mercado até. Nós somos os mais interessados de ter o público jovem nos nossos espetáculos'', defendeu Wagner Moura, já comemorando a votação. ''A gente está feliz. Vamos tentar mobilizar os artistas para que a aprovação aconteça da forma mais rápida e tranqüila possível''.
Da redação, com agências

BIENAIS E SONHOS





Os sonhos, de que são feitos? Idéias, desejos, medos? Talvez de um elemento distinto, um tipo de molécula completamente diversa? Ninguém sabe ao certo, por enquanto. Desconfio, todavia, que os sonhos sejam feitos da mesma matéria mental que produz arte, revoluções, amor. Nesta Bienal de Arte, Ciência e Cultura, realizada na Lapa, entre os dias 20 e 23 de novembro, tentou-se, mais uma vez, encontrar a origem dos sonhos. Em vão, naturalmente. Na falta dessa resposta, outros assuntos foram discutidos: financiamento para pesquisa, arte em novas tecnologias, literatura, artes plásticas. Houve batalha de mcs, bandas de música, Djs, VJs, festas, apresentação de grupos populares, teatro, oficinas de arte, enfim, toda a sequência costumeira de atividades que os homens se engajam para não pensar nas questões primordiais da existência. A frustração, no entanto, é minorada pela constatação de que, se esta primeira Bienal de Arte do Rio, organizada pela União Estadual dos Estudantes, não contribuiu para a filosofia universal, ela trouxe estudantes de várias partes do Estado, alojou-os em bons hotéis (não em alojamentos coletivos, como se costuma fazer com estudantes), alimentou-os adequadamente, proporcionou-lhes eventos de qualidade, durante o dia, e inesqueciveis momentos de confraternização à noite. Tudo isso na antológica Lapa. Esperamos que todos tenham gostado. Cordialmente, Miguel do Rosário, editor do blog da Bienal.bienalueerj.blogspot.com

Classe artística comemora a posse de Sérgio Mamberti na Funarte



O ator, diretor, produtor e artista plástico Sérgio Mamberti foi empossado presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte) pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, em cerimônia realizada, nesta segunda-feira, 17 de novembro de 2008, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Bastante emocionado, Mamberti apresentou, em seu discurso, as diretrizes que irão orientar as políticas públicas da Fundação pelos próximos dois anos e foi, inúmeras vezes, aplaudido de pé pela platéia. "É com sincera modéstia que aceito esta incumbência e ofereço como contribuição a experiência que acumulei ao longo de 50 anos de militância, para um projeto democrático de cultura em nosso país", disse o novo presidente.>>Mamberti ressaltou a importância de implementar mudanças para reestruturar a instituição, reafirmar sua relevância no cenário artístico e valorizar servidores e corpo gestor. "Será necessário estabelecer prioridades e contar com a colaboração do ministro Juca Ferreira, do sistema MinC, dos servidores, dos poderes executivo e legislativo, da sociedade civil e da iniciativa privada para garantir os resultados esperados".O ator afirmou ainda que pretende levar para Brasília a sede administrativa da Fundação, de modo a deixá-la mais próxima do centro de decisões do país. "Mas a Funarte continuará com forte presença no Rio, pois a cidade dividirá o expediente administrativo com Brasília", diz Mamberti, que deseja ainda criar representações da Funarte em outros estados, de forma a garantir maior acesso da população a programas e ações. Atualmente, a Fundação tem sedes no Rio de Janeiro, em São Paulo, em Minas Gerais e Brasília. Por fim, o novo presidente estabeleceu como metas fortalecer o colegiado formado pelos diretores das áreas de Artes Visuais, Artes Cênicas e Música, e agilizar a tramitação dos projetos inscritos na Lei Rouanet.Na cerimônia, o Ministro da Cultura, Juca Ferreira, explicou os motivos que o levaram a escolher Mamberti para o cargo. O novo presidente precisaria ser democrático, ter profunda compreensão da necessidade de se alargar o conceito de cultura e estar aberto ao diálogo com funcionários. "Eis que a imagem grandiosa de Mamberti me vem à cabeça", disse. "É uma emoção imensa ver o novo presidente ser recebido de maneira tão carinhosa por todos os setores que dependem da ação do ministério e da Funarte para desenvolver seu trabalho. Eu só entendo gestão pública assim: quando há intercâmbio não só de projetos, programas, recursos, bens e serviços, mas também de afetos". O desejo de todos os servidores em colaborar para a reestruturação da Funarte foi lembrado no discurso da presidente da Associação dos Servidores da Funarte (Asserte), Paula Nogueira. Ela destacou o papel da instituição como formuladora e executora das políticas públicas de cultura nas suas áreas de atuação e chamou a atenção para a importância do servidor. "Não existe política pública sem servidor público e a melhoria dos serviços prestados à coletividade passa, necessariamente, pela valorização dos agentes que prestam estes serviços", afirmou.Artistas elogiam escolha de Mamberti para a Funarte Estiveram presente na solenidade autoridades e representantes da classe artística brasileira, como Myriam Lewin, que assumirá o cargo de diretora executiva da Funarte; o secretário executivo do MinC, Alfredo Manevy; o presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Muniz Sodré; a presidente da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Carla Camurati; a atriz Fernanda Montenegro; a bailarina e coreógrafa Deborah Colker; a gerente de Patrocínios da Petrobras, Eliane Costa; entre outros. O arquiteto e designer gráfico Ricardo Ohtake elogiou a escolha de Sérgio Mamberti para o cargo. "Quem foi um excelente secretário da Identidade e da Diversidade Cultural vai saber ter um diálogo extremamente aberto na Funarte. Essa grande abertura vai permitir que o debate seja amplo e irrestrito. O Serginho já demonstrou ter abertura excepcional para entender tudo o que acontece pelo Brasil", ressaltou. A atriz, produtora, roteirista e diretora de cinema Carla Camurati, presidente da Fundação Theatro Municipal, acredita que Mamberti será capaz de equilibrar a instituição. "Ele conhece muito bem teatro, está há bastante tempo no Minc, tem conhecimento do trabalho e é querido pela classe. Vai conseguir manter equilibrada essa relação com o Ministério da Cultura", disse. Na opinião do presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Muniz Sodré, escritor, pesquisador e doutor em Comunicação, Mamberti "vai conseguir levantar a Funarte". "Ele é um articulador, conhece bem a classe teatral e revelou-se um excelente secretário da Identidade e da Diversidade Cultural, afinado com o Sistema Minc", afirmou.

sexta-feira, 7 de novembro de 2008

Jandira, Obama e o movimento estudantil

Enfim uma excelente notícia para o movimento estudantil do Rio de Janeiro. O novo prefeito do PMDB, Eduardo Paes, nomeou Jandira Feghali, do PCdoB, sua adversária no primeiro turno, secretária de Cultura do município. É uma pasta extremamente importante não apenas pela tradição do Rio em produção cultural, mas porque possui relativa independência em relação ao poder central e, o mais importante, movimenta um bom volume de recursos financeiros, o que permitirá à Jandira realizar políticas culturais que poderão realmente fazer diferença.

Jandira terá que lidar com um grande abacaxi: dar um destino ao elefante branco construído por César Maia, a faraônica obra Cidade da Música, que ainda tem contratos não pagos, e cujo orçamento, inicialmente estimado em pouco mais de R$ 30 milhões, já consumiu mais de R$ 500 milhões.

O aspecto positivo para a juventude e o movimento estudantil é que o movimento estudantil organizado, a UNE e UEE, cujos dirigentes também são quadros comunistas, têm um excelente trânsito junto à Jandira, de maneira que a pasta de Cultura, pela primeira vez em muitos anos, quiçá pela primeira vez em sua história, ficará nas mãos da esquerda.

Naturalmente, será um enorme desafio para Jandira, mas não podemos esquecer que a conjuntura política será bastante favorável, visto que a nova gestão municipal inscreve-se num quadro de estreita aliança com as instâncias estadual e federal.

Por outro lado, a nomeação de Jandira também constitui um movimento significativo no tabuleiro político fluminense, um gesto inteligente e generoso do novo prefeito, Eduardo Paes, para conquistar a confiança da esquerda. Recém-convertido à centro-esquerda, Paes fez o caminho contrário de seu oponente no último pleito, Fernando Gabeira, que deslocou-se à direita e aliou-se ao PSDB e ao DEM de César Maia. Em virtude de seu amplo leque de alianças, esperava-se que Paes fosse faturar com facilidade a prefeitura. Não foi assim. Inflado pela preferência explícita da midia e transformado em ícone da rebeldia juvenil, Gabeira chegou ao segundo turno e, durante os primeiros dias de campanha do segundo turno, ultrapassou Paes nas pesquisas.

Conforme explicou o cientista político Wanderley Guilherme dos Santos, a esquerda carioca ficou encurralada num primeiro momento, porque Paes ainda carregava o estigma conservador, de parlamentar tucano, verdugo anti-lulista e midiático de CPI. Mas o candidato, forçado pelo risco da derrota, optou pelo que fosse talvez a única forma de ganhar as eleições. Em vez de aproximar-se de Crivella, e apelar para o lado mais populista (e conservador) da política estadual, Paes acenou para a esquerda politizada, à esquerda real. E a esquerda veio, exigindo, é claro, contrapartidas, como agendas progressistas para a saúde, educação e cultura.

Para a saúde, Eduardo Paes, embora não tenha aceito integralmente o programa de Jandira Feghali, de longe o mais completo dentre os candidatos, nomeeou para a pasta uma autoridade de grande prestígio e idoneidade, o médico cardiologista Hans Fernando Dohmann, que seguramente representa um avanço extraordinário em relação à política desastrosa de César Maia (DEM), que havia entregue a pasta ao PSDB, a Ronaldo Cézar Coelho, um banqueiro sem qualquer vivência na área da saúde, que levou o setor ao mais tenebroso caos.

Mas é a nomeação de Jandira Feghali para a pasta de Cultura o gesto mais claro de vontade política de Eduardo Paes de fazer aliança com a esquerda carioca e integrar-se verdadeiramente ao conjunto de forças reunidas em torno da figura simbólica do presidente Lula.

Jandira assume o governo num momento especial. Até agora, a esquerda, mesmo assumindo o poder em quase todos os países da América Latina, era considerada, pelas elites e mídias corporativas, uma espécie de epidemia ideológica passageira. Descontando o fato de que a "epidemia" em breve completará uma década, o continente acaba de vivenciar uma reviravolta geopolítica. O único ponto de apoio dos conservadores radicais que ainda infestam a política latino-americana, encastelados sobretudo na mídia corporativa, acaba de ser eliminado. A direita americana, quem diria, foi vencida por um negro. Um senador negro com histórico de atuação mais à esquerda do Congresso tornou-se presidente dos Estados Unidos da América. Os conservadores brasileiros - e de toda América Latina - vivem um pesadelo. Imaginem o que pensam os colunistas e apresentadores de tv da Bolívia e Venezuela, que chamavam Evo Morales e Chávez de "macacos". Agora terão que dizer o mesmo de Barack Hussein Obama.

É neste novo e emocionante ambiente geopolítico que devemos pensar e agir a partir de agora. A vitória de Obama deverá, aos poucos, contaminar ideologicamente o mundo inteiro, e o Rio não escapará dessa onda. Sempre é importante lembrar que a vitória de Obama só foi possível por causa do apoio maciço que obteve junto à juventude. Os movimentos estudantis norte-americanos alinharam-se integralmente à campanha do negro filho de imigrantes africanos.

Então chegamos ao movimento estudantil nacional. A UNE hoje está fortalecida, com mais recursos e, em breve, terá uma sede de primeiro mundo no Rio de Janeiro. É claro que isso representará um grande impulso à politização estudantil. Parte do desinteressse dos jovens pela política estudantil pode ser explicado pela precarização e abandono a que as instituições do segmento foram relegadas pela ditadura e depois pelos governos neoliberais. Vendo que suas instituições hoje são respeitadas e têm mais recursos, os jovens sentir-se-ão novamente atraídos e, com isso, esperamos inverter a tendência atual à alienação política que predomina entre a juventude. Essa tendência tem sido abertamente incentivada pela mídia, que nunca mostra jovens politizados em séries e novelas, e quando os mostra é num contexto negativo, caricatural ou passadista. Somente em filmes de época, os jovens vêem seus iguais pensando e agindo politicamente. Glamourizou-se a futilidade, que adquiriu inclusive veleidades de inteligência. Jovens conversam seriamente sobre desenhos e seriados infanto-juventis, como antes discutiam sobre cultura e política. E ainda tem o mais grave: esporadicamente, como se fosse "ativados" por força invisível, esses mesmos jovens, assumidamente anti-políticos, tornam-se ferozes militantes políticos! E quem ativa esse jovens? Quem pressiona-lhes o misterioso botão que lhes transforma subitamente em militantes furiosos que se alinham, não coicidentemente, às mesmas causas defendidas pela grande mídia? Ora, a própria mídia! Como isso acontece?

Bem, não sei bem como isso acontece, mas sabemos como libertar a consciência política do jovem, deixando que ele pense com sua própria cabeça e não conforme um artigo de Arnaldo Jabor. Política é como arte: aprende-se fazendo, participando, trabalhando. O jovem deve participar da política usando o talento que possui: na música, na poesia, na oratória, na dança, no teatro, no cinema. Glauber Rocha fez Deus e Diabo na Terra do Sul com 23 anos, o que mostra o potencial artístico, revolucionário, intelectual, que todo jovem possui, e que muitas vezes é mutilado ou atrofiado pela falta de treino.

A fortalecimento da União Nacional dos Estudantes já é uma realidade. O próximo passo é a consolidação das Uniões estaduais. Com esse objetivo, de revigorar a si mesma, ao movimento estudantil, e ajudar na reconstrução do pensamento político junto à juventude, a União Estadual dos Estudantes do Rio de Janeiro (UEE/RJ) está organizando a Bienal de Artes, Ciência e Cultura, a ser realizada nos dias 20 a 23 de novembro deste ano. Estamos recebemos mostras de arte e ciência e organizando shows, festas, apresentações, conferências e debates. As inscrições para as mostras e outras informações sobre a programação estão no blog da Bienal (http://www.bienalueerj.blogspot.com/). Convidamos todos, mesmo os que não são estudantes e não moram no Rio de Janeiro, a visitarem nosso blog, onde poderão assistir vídeos e ler textos sobre a Bienal e sobre o movimento estudantil, além de acompanhar a intensa vida cultural da cidade maravilhosa.


Por Miguel do Rosário, 33, jornalista, editor do blog da Bienal de Artes, Ciência e Cultura do Rio de Janeiro (bienalueerj.blogspot.com), e resposável pelo blog OleodoDiabo.blogspot.com.